Premio Letterario Zeno - VI Edizione

Con il suo romanzo storico, scritto a partire da un fatto realmente accaduto e ambientato in un'Italia minore attraversata da una delle più grandi tragedie del Novecento, Paolo Casadio ricostruisce le vite di alcune di quelle persone comuni che dovettero confrontarsi loro malgrado con l’incedere della Storia e compiere scelte che lì per lì parevano non ammettere ripensamenti. Ma il casellante Giovanni Tini, che un giorno del 1943 vede arrivare nella sua minuscola stazione di provincia un treno carico di deportati diretto in Germania e sente le voci di uomini, donne e bambini, non può benché iscritto al PNF sottrarsi alla voce della sua coscienza. Frutto di un notevole lavoro di ricerca, Il bambino del treno è uno di quei libri che contribuiscono a tenere viva la memoria di un Paese, il nostro, da sempre affetto di smemoratezza. (GIUSEPPE CULICCHIA)

L’autrice usa una prima persona coraggiosa, perché la forma del diario potrebbe stancare il lettore, ma invece no: il romanzo è ben riuscito perché l’evoluzione del protagonista è lenta e rispettata nei suoi tempi, inoltre, dal filtro del punto di vista dell’io narrante gli altri personaggi emergono bene, anche in modo che il lettore possa assumere una posizione straniante. Il dubbio sull’ottica del protagonista emerge infatti, senza che questo però sia sbugiardato o messo in minoranza. Il tutto risulta addirittura corale e costruito in modo che l’immedesimazione sia facile e possibile. Il lessico del ragazzino, fra borgata e genialità personale costituisce un valore aggiunto al libro. (ANTONELLA ALBANO)

Il maggiore dei beni – col suo stile semplice e colloquiale, la fluidità della narrazione, il protagonista "ultimo", fragile e borderline, l'ambientazione nelle periferie della città – ha toccato il mio cuore non solo perché Davide è uno di quei personaggi che ti si incollano dentro costringendoti a pensare a lui e a quanti come lui se ne vanno in giro nascondendosi magari dietro un'apparente benessere, ma anche perché mi ha ricordato un romanzo a me caro, La vita davanti a sé di Romain Gary. (GIUSEPPINA STANZIONE)

Storia di un giovane disadattato ed omosessuale che cresce in una famiglia numerosa e povera. L'autrice riesce ad innescare le coscienze di chi legge narrando le innumerevoli sofferenze di colui che, appunto, si ritrova rilegato quotidianamente nella parte emarginata della odierna società. A mio parere in alcuni punti necessiterebbe di una piccola sfoltitura (lievi ripetizioni di concetti) ma nel complesso, la storia cattura ed invoglia. (LIDA NIERI)

Adoro. È il primo appunto che ho segnato durante la lettura di Resoconto poetico per non cadere mai. L'ho adorato perché molte delle farneticazioni di Leonardo Vittorini sono le mie farneticazioni; molte sue letture sono le mie letture; è un prof., ops! Preside, sognatore (in barba a tutto e tutti) che odia il sistema scuola. Di striscio, descrive l'altra Italia e parla di quegli anni Ottanta tanto osannati riducendoli alla normalità del reale e quindi smitizzandoli e mostrandomeli nella loro spietatezza. Il tutto è condito sapientemente con un'ironia quasi impalpabile e una narrazione fluida e lineare nonostante i continui andirivieni temporali tipici dei flussi di pensiero. (GIUSEPPINA STANZIONE)

La prefazione conclude consigliando di leggere questo scritto che ci fionderà 'dentro ad un vortice poetico capace di staccarci dalle etichette': ebbene, a mio modesto parere, trattandosi di narrativa, le frasi sono troppo intrise di poesia e girigogoli fantasiosi tipicamente riconducibili a chi narra in rima. Troppo astratto, non cattura. (LIDA NIERI)

Storia di adolescenza e depressione. L'autore dimostra abilità nel descrivere le ambientazioni al punto che pare di starci dentro, vedere i colori, sentire gli odori e i profumi, ovviamente sforzandosi nel riunire (quindi armonizzare) i suoi molteplici periodi brevissimi, talvolta composti anche da soli tre vocaboli. 
(LIDA NIERI)

Bellissimo lo stile, suggerisce atmosfere gotiche e perturbanti che ho molto apprezzato. (ANITA PULVIRENTI)

Ne ho apprezzato l'ironia, un po' meno lo stile esageratamente complesso e autoreferenziale. (ANITA PULVIRENTI)

Troppo mistico, troppo trascendentale, troppe note e parentesi, troppo corsivo con parole dialettali (credo), troppo difficile da invogliare il proseguo, insomma, troppo di tutto! (LIDA NIERI)

In questo racconto lungo Placido Di Stefano indaga il dolore di un padre all’indomani della morte del figlio, pestato in modo brutale per la banale lite seguita alla contesa di un parcheggio. È una notizia di quelle che riempiono le pagine di cronaca dei quotidiani, su cui si scatena il classico circo mediatico: dalle tivù ai social, la morte del ragazzo diventa oggetto di spettacolarizzazione e di giudizio, e il suo corpo martoriato, ripreso al momento del pestaggio dalla telecamera di sorveglianza di una banca, subisce così un ulteriore oltraggio. Il padre finisce dritto in questo tritacarne. Ospite in uno studio televisivo, diventa suo malgrado l’accessorio di un programma specializzato in casi umani e tivù del dolore. Ma il dolore vero che si porta dentro non è riducibile a un format. Placido Di Stefano restituisce alla perfezione i meccanismi dello sfruttamento mediatico delle nostre più private emozioni, e lo fa con un racconto dal ritmo incalzante, ricco di sfumature psicologiche. (GIUSEPPE CULICCHIA)

Racconto strutturato con sapienza, con grande suspence che porta al tragico finale. Ottima la scrittura, priva di verbosità. (Silvana Perotti)
Una rappresentazione fedele della nostra realtà attuale, la sovraesposizione mediatica che dimentica la profondità della sofferenza.  (ANITA PULVIRENTI)

Attuale e concreto, non lascia spazio a dubbi o vaghe impressioni. Il fattore psicologico è ben curato. Buona anche la cura nella descrizione di dettagli che sembrano ingigantirsi e pesare come le circostanze in cui si trova il protagonista. (CECILE TOMBOLINI)

Musica e atmosfere slave in un'antica cornice veneziana. (ANITA PULVIRENTI)

Narrazione affascinante, colta, colma di malinconia e mesta in modo ""antico"". Epilogo appagante e sensato, coerentemente malinconico come tutto il resto. Profondo e di ampio respiro culturale. (CECILE TOMBOLINI)

Ottimo racconto su una traccia che richiama il Sostiene Pereira di Tabucchi. Notevole la cultura musicale e ben condotta la sequenza narrativa. (SILVANA PEROTTI)

L’idea è buona. Una sorta di ""A Cure for Wellness"" che ci immerge nell’allucinazione dell’ingegner Mescelli. (CECILE TOMBOLINI)

L’atmosfera irreale e i personaggi “sbilenchi” di una degenza pre-mortem, si fondono con reminiscenze orwelliane e distopie del mondo contemporaneo. Scrittura martellante e ironica. (MARIA SCERRATO)

Fantastico e bizzarro questo racconto in cui reale e surreale si fondono intrattenendo il lettore con vivacità. (ANITA PULVIRENTI)

Ben narrato ma molto asciutto. Nel complesso adeguato a chi ama questo genere letterario tra il giallo e la cronaca. (CECILE TOMBOLINI)

Uno stile internazionale per raccontare un incubo tutto italiano, l'investimento nel mattone che, quando va male, distrugge sogni, speranze e amori. (ANITA PULVIRENTI)

Un racconto pulp dallo stile Burroughs con influenze all'arancia meccanica. Interessante esperimento. (ANITA PULVIRENTI)

Nella scrittura del suo La buca della neve Carlo Nello Ceccarelli mostra di possedere doti non comuni nell’uso del linguaggio, a un tempo preciso e poetico, attraverso pagine che caratterizzate da un grande ritmo e da una straordinaria musicalità denotano la sua attenzione nella scelta di ogni singola parola. E il rapporto tra Torquato e il vecchio padre in fin di vita e paralizzato che a ruoli irrimediabilmente invertiti pesa ormai quanto un bambino, condensato in poche intensissime pagine, scena dopo scena si dipana per assumere una dimensione quasi ancestrale. La morte e la vecchiaia, i due grandi tabù della nostra epoca, riecheggiano qui come i rintocchi della campana sul paesaggio roccioso e aspro che non fa da semplice sfondo alla storia ma ne è parte essenziale. (GIUSEPPE CULICCHIA)

Testo di ampio respiro, per essere un racconto breve. L’ampio arco di tempo è coperto grazie all’oculato ricorso alle ellissi. I personaggi principali, figlio e padre, protagonista e antagonista, hanno tra loro il rapporto tipico di uomini soli che non si amano, non si capiscono, non si accettano. L’eterno scontro generazionale si trasforma in una guerra dalla quale entrambi escono sconfitti. L’uso della lingua è interessante: frasi snelle, incisive, specie nei momenti di maggiore conflittualità, nell’incipit e nella conclusione; il lessico, già ricco, viene ulteriormente arricchito di ammiccamenti ai linguaggi settoriali e al contempo di espressioni poetiche. L’insieme è singolare. (VALERIA ONGARO)

Un rapporto padre e figlio, duro, antico come le montagne nelle quali è ambientato. In evidenza un sapiente uso del linguaggio e della narrazione. (MARIA SCERRATO)

Ottimo lo stile, la descrizione del rapporto col padre e della natura così ruvida e materna insieme. Povero di accadimenti, prevale la scrittura sulla trama. (ANITA PULVIRENTI)

Ho molto amato questo racconto per l’atmosfera quasi magica che riesce a creare. Inizia dal rapporto di un padre con il figlio, incanta con i paesaggi montani e con la natura,  ci fa sperare insieme al protagonista, ci descrive la felicità e poi la delusione per la neve sciolta, come spesso si sciolgono le attese dopo essere state soddisfatte. Ci ferisce nel finale con la crudeltà del padre che gioisce del dolore del figlio. (SILVANA PEROTTI)

Questo racconto più di tutti gli altri mi è sembrato riuscito. Scritto con uno stile ineccepibile, in ottimo italiano, rivela il talento dello scrittore o della scrittrice. Riuscita e toccante è la figura della protagonista, descritta in un crescendo ossessivo che affascina.  Attuale e terribile l’argomento su cui verte il racconto, trattato con cruda delicatezza. Il testo, oltre a essere una storia, diventa un messaggio per le molte persone, soprattutto giovani, cadute nel vortice dell’anoressia e della bulimia. Riuscitissima l’immagine finale del corpo ricoperto dalle piume di una vita sul punto di volare via. (SILVANA PEROTTI)

Una tematica importante, quella dei disturbi alimentari, trattata con cognizione e illustrata gradualmente fino alla tragica scena finale. Lo stile è semplice, poco mostrato e molto raccontato. (ANITA PULVIRENTI)

Racconto ‘ai confini della realtà’, è narrato in parte in terza persona, il che permette di stabilire una ragionevole distanza tra il narratore e la vicenda. In parte in discorso indiretto libero che ci permette di ‘vedere’ dentro alla protagonista. L’oscillazione tra i particolari realistici (che fanno pensare che la protagonista soffra di una forma particolarmente grave di anoressia e ami appassionatamente la danza) e quelli fantastici (che le permettono di sopravvivere senza mangiare e di ridurre il suo corpo simile a quello di un uccello coperto di piume) danno al racconto la sua peculiarità. In entrambi i casi la bimba, poi donna sembra in preda alla volontà di autodistruzione. L’incipit ci porta subito dentro alla vicenda, di sequenza in sequenza seguiamo la strana creatura nella realizzazione del suo desiderio e contemporaneamente nella perdita di una parte di sé. Il testo scorre piacevolmente, nonostante l’agonia del giovane cigno che muore. (VALERIA ONGARO)

Racconto di un conflitto, moto teso nelle intenzioni, meno nella stesura. Si avverte una differenza di costruzione tra la prima e la seconda metà. Nella prima parte, il racconto segue ripetutamente uno schema preciso, che si ripete di sequenza in sequenza e si chiude con le stesse parole. Scorre più libero nella seconda parte. Il testo avrebbe guadagnato da una maggiore sintesi. Il titolo resta troppo indeterminato, come l’oggetto: metafora dell’unione dei due protagonisti? Forse non sarebbe stato male dare voce a tutti e due i protagonisti, avrebbe reso il testo più dinamico. (VALERIA ONGARO)

Alla fine suo marito era davvero una persona pessima. Sarebbe stato più gradito un colpo di scena, adesso rimane invece il dubbio anche al lettore! La scrittura è senza fronzoli, piacevole ed equilibrata, l'idea interessante. (ANITA PULVIRENTI)

Molto divertente questo racconto su “un coso” misterioso che tiene acceso l’interesse del lettore per tutto il testo, lasciandolo poi a bocca asciutta nel finale, con il simpatico “divertissement” dell’autore che lascia incuriositi e ammirati. (SILVANA PEROTTI)

Un racconto scritto piuttosto bene, che vorrebbe essere figurativo ma rasenta l’assurdo. Il rapporto tra due donne che sono poi la medesima donna, l’inserimento degli elettrodomestici, del burlesque costringono il lettore a leggere e rileggere. Per poi restare insoddisfatto. (SILVANA PEROTTI)

Personaggi veri e di fantasia si cercano, si rincorrono e si trovano e si perdonano. Racconto che richiede un impegno attivo da parte del lettore. (MARIA SCERRATO)

Interessante racconto delle dinamiche coniugali, forse troppo breve e in uno stile assai semplice per indagare la psicologia di questo marito insoddisfatto che ritrova sua moglie anche nell'evasione. (ANITA PULVIRENTI)

Racconto che punta sul rapporto emotivo e psicologico di tre personaggi: moglie, marito, medico, (psicanalista? Amico di famiglia?) un triangolo non insolito, ma qui particolare. Scarterei come personaggio la pretesa amante. Che la voce narrante sia quella del marito e protagonista permette di tirare gli equivoci ai limiti estremi e di arrivare a scioglierli solo alla fine. Interessante come le ossessioni della coppia creino dei rapporti di dipendenza reciproca che alla fine verranno chiariti sulla scorta di una pezza d’appoggio ‘oggettiva’: la foto dell’amante, che si rivela essere la foto della moglie. E sarà il medico e amico ad accorgersene, quando la foto gli arriverà tra le mani. Meno peso sul ritmo e sull’effetto della narrazione l’ossessione per gli acquisti della moglie, che alla fine non è l’ammalata più grave. Sciolta l’espressione, abbastanza brevi i dialoghi da farli passare per realistici. Interessante. Ma plausibile? (VALERIA ONGARO)

È un racconto interessante anche se somiglia più all'incipit di un romanzo. Si rimane un po' insoddisfatti sul finale ma il ritmo della narrazione, che disvela piano dettagli nuovi, è incalzante. (Anita Pulvirenti)

Racconto d’atmosfera, lascia largo spazio all’immaginazione del lettore. La protagonista compie un viaggio a tappe nell’America meridionale, alla ricerca di una persona e un tempo perduti. Un atto dovuto per la donna, ma che il marito cerca di osteggiare. Il motivo scatenante la ricerca si intuisce più che venire svelato. La conclusione è sospesa, riporta al pregresso, chiude un cerchio, ma non chiarisce qual è la spinta che anima all’inizio i movimenti della donna. Uno degli elementi che stuzzica il lettore e lo spinge a procedere nella lettura. Altri elementi movimentano la narrazione, sono l’alternanza di luoghi, azioni, personaggi, questi ultimi resi vivi per lo più con pochi tratti  di penna, che tradiscono a volte il gusto per il particolare. La vicenda, narrata in terza persona, conserva rigorosamente per tutto il testo il punto di vista della protagonista. Racconto interiore e racconto esteriore così si amalgamano. L’espressione, per lo più piana, è segnata qua e là dall’uso metaforico della parola. Ancora elemento che induce a formularsi domande, più che risposte. (VALERIA ONGARO)

Il viaggio, personaggi veri e di fantasia si cercano, si rincorrono e si trovano e si perdonano. Racconto che richiede un impegno attivo da parte del lettore. (MARIA SCERRATO)

Scritto con stile e con una lingua chiara, in un crescendo che attrae. (SILVANA PEROTTI)

Una regia indovinata. Potrebbe essere un cortometraggio. Semplice e drammatico. (CECILE TOMBOLINI)

Nella poesia di Fernando Della Posta si colgono echi di Mostri Sacri come T.S. Eliot (“ciò che è stato e ciò che non”) ed Eugenio Montale (nel verso iniziale che diventa titolo e nell’andare “per strada a fare domande alle deità degli isolati”), entrambi amati dall’indimenticato Gianfranco Contini. La parola poetica è qui ricerca dell’esattezza, un’esattezza che si contrappone come argine ultimo e stoico (la tovaglia sventolata dalla massaia “come una preghiera”) al caos dell’esistenza in un tempo più che mai contrassegnato dalla morte di Dio e dalla frammentazione delle nostre esistenze. (GIUSEPPE CULICCHIA)

Divertente esercizio di libertà immaginativa. (GIUSEPPE FEOLA)

Echi, sapori leopardiani; la donzelletta qui diventa massaia e chiude un'ode magistrale che si dipana stanca, risolvendo un interrogativo che sa di accorata orazione. (LUIGI DI CARLUCCIO)

C’è tutto in queste parole che sembrano scritte per caso. La noia, la consuetudine borghese, l’amore e l’illusione dell’amore. Bellissima. (SILVANA PEROTTI)

Bella poesia. In pochi versi l’autore delinea la fine di un amore usando la retorica figurativa di azioni quotidiane.
“è ora di tagliare la radice che ci univa…”  (SILVANA PEROTTI)

L'uomo è artefice del suo destino? Possiamo affrancarci dai vincoli che ci segnano? Il poeta sembra dubitarne ma con leggerezza e garbo direi oraziane indugia piuttosto sui motivi della mancata recisione (LUIGI DI CARLUCCIO)

Poesia laconica, di cui si apprezza la capacità di esprimere con poche immagini vigorose un pensiero complesso. (GIUSEPPE FEOLA)

Che poesia è, se non è ermetica? Chi dà ragione a Ungaretti e ama lo spirito di De Andrè cede al fascino del profondo, non elude le questioni poste con immagini semplici e tremende, pur accettando di non riuscire a coglierle tutte nell’immediato ma gustando una fascinosa scoperta per gradi. Ida Travi prende, e porta a fidarsi. Lo spirito si eleva oltre le foglie col calore di gesti che infondono sicurezza. 
In fondo bambini si resta, spiriti fusi in un ferro sempreverde. (LUIGI IANZANO)

Breve ed intensa, quasi un haiku. Con poche parole si puo' dire molto. Apparentemente leggera come una canzone per bimbi eppure in realtà molto profonda, senza appesantire l'animo. (CECILE TOMBOLINI)

Espressione composta e aggraziata di un sentimento di coppia. (GIUSEPPE FEOLA)

Divertente e molto bella questa poesia in cui la donna si paragona a un piatto succulento il che il suo uomo ama gustare. Accurata la descrizione dei piatti, conditi da ricordi di infanzia, paesaggi, sapori, il tutto accompagnato dalla musica di azzurro che quasi risuona nel tempo del lettore. Anche l’abbandono da parte dell’uomo amato è giocoso, come giocosamente perfido è l’addio all’uomo. (SILVANA PEROTTI)

Il paesaggio autunnale è dipinto con un'acutezza e un gusto del dettaglio che fanno pensare a un quadro fiammingo del Quattro o Cinquecento. La lingua si pone in controtendenza con qualunque forma di novecentismo: colta e ricercata fino a rischiare l'involuto, puntuta, antimoderna, richiama certi grandi e isolati virtuosi della nostra letteratura ottocentesca, come Carlo Dossi o Igino Ugo Tarchetti. (SERGIO PASQUANDREA)

Questo lungo testo è costruito come un collage di impressioni apparentemente slegate, spesso semplici frammenti ripresi dal linguaggio quotidiano, intervallati da un refrain (I capisaldi persi, ripresi, ripersi. / Non mi svegliare, non voglio vedere). Nell'insieme, il testo va a comporre un ritratto freddo e spietato della vita postmoderna. (SERGIO PASQUANDREA)

Bellissima questa poesia. Opera di un vero poeta tra i tanti che cercano di poetare. Difficile da capire, ogni volta che la si legge, la si rilegge cogliendone un ennesimo significato. Più che spiegarla vorrei citare versi che mi sono molto cari:
I capisaldi persi, ripresi, ripersi.
Lasciami dormire. In sogno posso ancora sperare.
(SILVANA PEROTTI)